LJ-0200A / SJ-0081A 奔騰年代/壯志奔騰/奔騰歲月/Seabiscuit
賀環球百年華誕傾情力作，歷代精華盡攬，含導演解說在內全數幕後花絮完全中文製作集合法日韓泰官方譯本，內附中國公映版配音
英語DTS-HD 5.1/法語5.1-384/國語2.0-192/泰5.1-384/英語講評2.0-192
英/法/西/中簡/中簡/日/韓/泰/中評簡
全中文譯製導演加裏羅斯隨片解說講評/原裝影片製作特輯/影片剖析/談賽馬話當年/傑夫和拍攝劇照的相片集/賽馬運動與別克汽車/1938年賽事紀錄片/傳奇背後的英雄/HBO搶先看/《奔騰年代》幕後真實故事，等
奔騰年代 Seabiscuit (2003)
導演: 蓋瑞·羅斯
編劇: 蓋瑞·羅斯 / 勞拉·希倫布蘭德
主演: 托比·馬奎爾 / 傑夫·布裏吉斯 / 克裏斯·庫珀 / 伊莉莎白·班克斯 / 威廉姆·H·梅西 / Gary Stevens / 邁克爾·安格拉諾 / David McCullough
類型: 劇情 / 歷史 / 運動
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2003-07-25(美國)
片長: 140分鐘
又名: 壯志奔騰 / 奔騰歲月
劇情簡介
大蕭條時期，每個人都要守住一個夢想，以此來度過最黑暗的時光，生活失意的汽車製造商查爾斯•霍華德（傑夫•布裏吉斯 Jeff Bridges 飾）也不例外。他買了一匹小個子賽馬，名為“海餅乾”，並籠絡了一批同樣有夢想的人，意圖進入賽馬圈。
第一個發現海餅乾天賦的是訓練師 湯姆•史密斯（克裏斯•庫珀 Chris Cooper 飾），他認為這匹馬雖然個頭矮小，腿腳也不太靈光，天性中卻藏著十足的執拗和倔強，這有可能使其成為賽馬圈的王者。他們找來前拳擊冠軍瑞德•波拉德（托比•馬奎爾 Tobey Maguire飾）作為海餅乾的騎師，三個人一匹馬在共同的征程中重新找到了生活的方向。
拍攝花絮
·故事根據勞拉·希倫布蘭的暢銷書《海洋餅乾：一個美國傳奇》改編。這匹馬的故事在1949年曾被改編成電影，由秀蘭·鄧波兒主演。
·導演加裏·羅斯此前的作品包括《快樂鎮》(Pleasantville)，同時在製作《狗年月》。
·本片正式拍攝於2002年10月15日在洛杉磯開始，不過有很多鏡頭已經在2002年夏天在全國各個賽馬場完成，其中包括海洋餅乾當年在加州的主場。影片預算8000萬美元，其中包括為了影片拍攝而購買50匹馬的費用。
·訓練師的扮演者庫帕參加過許多不錯的影片的拍攝工作，例如《殺戮時刻》、《遠大前程》、《馬語者》、《十月的天空》、《美國麗人》、《愛國者》、《一個頭，兩個大》，以及去年的《伯恩的身份》。他一直以來不是大紅，但很有實力，曾經憑藉在《改編劇本》中的表演獲得奧斯卡最佳男配角獎。
·加裏·斯蒂文和克裏斯·邁克卡倫都是著名的職業賽馬騎師，兩個人都曾經在肯塔基州賽馬會和布裏德杯賽馬比賽中獲得冠軍。在接受角色查爾斯·庫爾特辛格的數月之前，邁克卡倫就已經退休了。
·電影的DVD版本售出五百五十萬美元，這是劇情類影片的最高記錄。
·在聖塔安妮塔(Santa Anita)跑道，馬廄旁邊有個馬的雕像，這就是為了紀念曾經生活在聖塔安妮塔的海洋餅乾而建造的。大約100碼開外還立著另一個雕像，這是為了紀念喬治·沃爾芙，即電影中加裏·斯蒂文扮演的角色。
·海洋餅乾的作者勞拉·希倫布蘭，她的男友波登·弗拉納根在影片中扮演了農場主。
·為了在賽道上的馬群中取景，導演加裏·羅斯使用了特製的機動攝影平臺，大小為12×20英尺的平臺剛好與賽馬同高，並裝有454 Chevy引擎，可以40-50英里時速在軌道上行進。
·片中賽馬“War Admiral”由真實原型的後代“Verboom”扮演。
·影片並沒有解釋為何在“海洋餅乾”同“War Admiral”的爭霸賽中沒用起跑門柵，而真正的原因是“War Admiral”非常討厭起跑門柵。
·1996年，在片中扮演喬治·伍爾夫(George Woolf)的加裏·史蒂文斯(Gary Stevens)曾被授予George Woolf Memorial Jockey Award。
·影片將“War Admiral”描寫為一匹高頭大馬，但實際上，它與“海洋餅乾”身高相同。
穿幫鏡頭
·時代錯誤：在馬廄的小牧場，很明顯可以看到海洋餅乾的銅像。
·事實錯誤：在平裏科比賽中馬里蘭的旗幟掛倒了，卡爾弗特家族金色和黑色的標誌應該是在旗杆的頂部。
·時代錯誤：在一系列靜止照片中，是展示大蕭條第一年的，可以看到有輛1937年牌照的卡車。
·時代錯誤：當他們允許雷德騎著海洋餅乾到野外去，\"教會他再次成為一匹真正的馬\"，霍華德的汽車是一塊現代的古董汽車牌照。
·事實錯誤：雷德的父親叫他的妻子是艾格尼絲。雷德母親的名字實際上是伊迪斯。雷德未來的妻子(影片中我們沒有看到)的名字才是艾格尼絲。
·事實錯誤：在平裏科賽場的美國旗幟有50顆星，在1930年代，美國只有48個州。
·時代錯誤：在電影結束之前，海洋餅乾贏得了平裏科比賽的勝利後，可以在背景中看到一個電子記分牌。在1930年代是沒有電子記分牌的。
·時代錯誤：在聖塔安妮塔公園的比賽中，在泥土跑道中還有一個泥炭跑道。實際上那直到1953年，聖塔安妮塔才開始使用泥炭跑道，是電影設置的年代的13年以後。
·時代錯誤：所有運動場上的騎馬師都是戴著塑膠製成的安全透鏡。這些至少要在二戰後才開始使用的。
·事實錯誤：汽車上的收音機打開，隨即有音樂放出來。在1930年代，所有的收音機都有電子管，必須把電子管加熱至少10到15秒鐘。
·時代錯誤：下葬小男孩的時候，使用的下放棺材的設備是現代的(1980年代之後)。
幕後製作
【源自暢銷小說】
1996年，女作家勞拉·希倫布蘭德(Laura Hillenbrand)在著手一篇文章時發現了賽馬“海洋餅乾”的主人及馴馬師的一些故事。從1988年開始，希倫布蘭德一直熱衷於歷史和賽馬文章的創作。早在5歲時，希倫布蘭德就得到了屬於自己的第一匹馬，童年時的她就知道“海洋餅乾”，在日後研究賽馬歷史的過程中，又無數次與其邂逅。儘管希倫布蘭德瞭解“海洋餅乾”，但對它的主人、騎手和馴馬師卻知之甚少。她根本不知道，她的意外發現會醞釀出出版業的奇跡。
4年後，希倫布蘭德的小說《海洋餅乾：一個美國傳奇》(Seabiscuit：An American Legend)終於出版，不過她從一開始起就沒期望過高，她回憶說：“我在想，如果能賣出5000冊我就滿足了，我只是想講述這個故事。”所以，她對上市5天後編輯掛來的電話完全沒有心理準備，她的小說竟然入圍暢銷書排行榜，而且名列第八，一周之後，名次上升到第二位，第三周，小說成為暢銷書冠軍。
出版界和評論界對小說的好評勢不可擋，20多種出版物將其評選為年度最佳小說，其中包括《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《人物》、《今日美國》和《經濟學家》等等，威廉·希爾年度體育圖書獎(William Hill Sports Book of the Year)等其他殊榮也紛至遝來。小說的精裝版在《紐約時報》暢銷書排行榜上停留了30周，而平裝版則停留了60多周。
作為好萊塢最具天賦的電影人之一，導演兼編劇加裏·羅斯從童年便開始迷戀賽馬運動，他甚至曾要求父母在賽馬場的賽道上為自己舉行成人禮。他同身為執行製片人的妻子艾莉森·托馬斯(Allison Thomas)是賽馬場的常客。兩人後來在名為《美國傳統》(American Heritage)的刊物上發現了勞拉·希倫布蘭德的一篇文章《Four Good Legs Between Us》。小說面世之後，一場激烈的拍攝權爭奪戰也隨之爆發，羅斯決定同希倫布蘭德取得聯繫。
羅斯與希倫布蘭德在電話中暢談了兩個小時，賽馬是兩人共同的興趣，羅斯特別提及了他眼中的傳奇、1973年三冠王賽馬“Secretariat”。希倫布蘭德當然感知到了羅斯對賽馬的熱情，更重要的是，她認為他們鍾愛這個故事的原因是相同的。她解釋說：“我的很多讀者都說，他們從未看過賽馬，也不喜歡馬，但卻被我的故事深深打動。我想那是因為故事中的人物，這正是我的焦點所在，也是我在小說封面用人物的面孔取代賽馬馬頭的原因。”
希倫布蘭德深知，作為一名作家，自己只能講述故事，卻不能將故事呈現在世人眼前。通過與加裏·羅斯的交談，希倫布蘭德認為他是為影片掌舵的唯一人選。改編希倫布蘭德的小說的挑戰是艱巨的，這意味著將艱難的選擇取捨，加裏·羅斯必須對長達400頁的小說進行濃縮。在他看來，故事中三個男主人公戰勝困苦鼓足勇氣去共同奮鬥的部分是最值得關注的。“波拉德失去了家庭，霍華德失去了兒子，史密斯失去了生活方式，”羅斯說，“他們都已經支離破碎，本可以放棄，但他們卻互相扶助，組建了一個獨特的家庭。”
“任何一個優秀的改編劇本都必須忠於原著的精神，”羅斯說，“我雖然改變了一些細節，增加了一些虛構成分，但我抓住了故事的精髓和小說的意圖。勞拉是個偉大的合作者，她很開放，我的每個改動都會爭得她的同意。”
【專業打造】
為了將小說中的駿馬活靈活現的展現在大銀幕上，製片方聘請了曾參與拍攝《與狼共舞》和《愛國者》的著名馴馬師拉斯蒂·亨德裏克森(Rusty Hendrickson)負責馬匹的保障和訓練。在此之前，亨德裏克森與本片的三位主演都曾合作過，包括托比·馬奎爾的《與魔鬼共騎》、克裏斯·庫柏的《馬語者》和傑夫·布裏吉斯的《天堂之門》。與以往不同的是，亨德裏克森在本片中必須與賽馬合作。
製作人凱瑟琳·甘迺迪說：“我們知道，這些賽馬需要真正的騎手，我們必須保證馬匹的健康可靠，為了講述故事，我們要拍攝很多賽馬場景，所以從籌備階段開始，我們就作出決定，不但要買下這些賽馬，還要創建我們自己的賽馬飼養訓練場。”
在亨德裏克森的指導下，製片方共買下了50多匹馬，出於安全考慮，每場比賽中的賽馬只能拍攝有限次數，而且隔日才能繼續拍攝。為了保證劇組的日程安排，製片方需要各種顏色的寶馬良駒，而且每匹馬只有通過獸醫的精心體檢之後才能被正式錄用。
當然，扮演“海洋餅乾”的馬值得特別關注，導演羅斯曾說：“一個世紀只有一匹‘海洋餅乾’，它具有著驚人的品質、智慧和特質。它習慣成天埋頭大睡，但同時又精力旺盛而好鬥，它時而頑皮，時而懶惰。”
主創人員認為不可能找到第二個“海洋餅乾”，所以運用多匹馬來表現它的不同特點，然後通過電影魔術將其合而為一。亨德裏克森親自物色與“海洋餅乾”相似的棗紅馬，他說：“它的外形很普通，不會引人注意，它是一匹小體形馬，高度不足1米55，體重只有1150磅，身上只有黑色斑點沒有白色斑紋。我們很幸運，因為它並不出眾。”不過，普通的外表不能掩蓋奇特的個性，它必須能安靜的站立，又可以暴跳起來；它願意撕咬，也可以愜意的躺下；它將被各種各樣的攝影機包圍，而初級騎手騎上去又不會有絲毫危險。最終，總共有10匹馬在片中扮演了“海洋餅乾”。
兩位當今體壇最偉大的騎手也參與了影片拍攝，他們分別是加裏·史蒂文斯(Gary Stevens)和克裏斯·麥克卡龍(Chris McCarron)，其中後者隨同導演設計賽馬場景，並在片中扮演了賽馬“War Admiral”的騎手查利·庫爾特辛格(Charley Kurtsinger)。
執行製片人艾莉森·托馬斯說：“我們從一開始起就想邀請克裏斯，我們很幸運，因為在2002年6月，克裏斯剛剛決定告別賽場，順利加盟本片的他也非常適應新的工作環境。”在麥克卡龍的幫助下，劇組招募了來自全國的12名專業騎手。
毫不誇張的講，影片中鞍馬賽(Thoroughbred Racing)的危險程度是讓人難以置信的，用女作家勞拉·希倫布蘭德的話來說，就是傷害程度相當於高速車禍。據統計，美國平均每年會有2500份來自賽馬場的傷情通告，其中會有兩例死亡通告和2.5例癱瘓通告。據芝加哥康復中心研究，每年平均每個騎手都會受傷3次，總共需要將近8周時間才能恢復。為此，劇組想方設法降低拍攝賽馬場景時的風險，並且成效顯著。
在片中扮演波拉德的托比·馬奎爾童年時就曾到過賽馬場，而且在李安的《與魔鬼共騎》中也拍過騎馬場景，但要成為訓練有素的騎手，卻需要一系列緊張的準備。馬奎爾身高5英尺8英寸，波拉德也有5英尺7英寸，這種身高的騎手必須儘量減輕體重，經過努力，馬奎爾在開拍前減掉了25磅體重。與此同時，馬奎爾還在接受力量、拳擊和騎術訓練。在本片之前，他剛剛扮演了身材苗條的蜘蛛俠，而波拉德的角色卻需要大塊肌肉的線條，於是教練採用了一些奧運會舉重運動員的訓練方法，並且每天攝入熱量保持在1650卡路里。
為了更好的塑造角色，傑夫·布裏吉斯在籌備階段特地請教了小說作者勞拉·希倫布蘭德，他回憶說：“她是如此親切和坦率，她的幫助遠遠超出我的預期。她送給我很多照片，還借給我一些霍華德的私人物品。我將它們放在我的口袋裏，感覺霍華德的靈魂與我同在。”
在正式開拍前，馴馬師亨德裏克森花費數周時間調教賽馬，以讓它們順從的協助影片拍攝。在習慣攝影機的存在之後，亨德裏克森還要讓馬兒們適應周圍的攝影車和一同行進的騎手。馬一向非常害怕頭部上方的東西，所以攝製人員必須小心翼翼的使用攝影機吊臂，確保緩慢的移動，以避免驚嚇馬兒。
調教過賽馬之後，亨德裏克森同麥克卡龍組織了為期一周的訓練班，幫助騎手們適應各自的坐騎。在此期間，騎手們熟悉了賽馬並瞭解了它們的喜好，為日後默契的合作奠定了良好基礎。
【關於拍攝】
因為要捕捉賽馬場上的精彩時刻，所以導演加裏·羅斯從很早就意識到，攝影機必須同賽馬一起移動，必須盡可能的縮小攝影機與賽馬之間的距離。為本片掌鏡的攝影師不僅要甘於冒險，還要敢於創新。當時羅斯的兒子傑克只有6歲，一天他對羅斯說：“爸爸，你必須看看這部電影，應該由這個人來拍攝你的電影。”那部電影是《新手》，攝影師是約翰·施瓦茲曼(John Schwartzman)。羅斯非常欣賞施瓦茲曼的攝影風格，傑克曾問他影片中最美的鏡頭，羅斯本以為兒子會說出本壘打的鏡頭，而小傢伙卻眼光獨到，說出了吉米·莫裏斯朝柵欄投球的鏡頭，畫面聚焦於柵欄，而後面的吉米·莫裏斯被完全虛化。羅斯很贊同兒子的看法，認為這個鏡頭很了不起。
施瓦茲曼曾拍攝《珍珠港》、《絕世天劫》和《勇闖奪命島》等熱門動作片，頗具諷刺意味的是，讓羅斯看中他的電影並非是那些成本高昂的大片，而是投資只有2400萬的小成本電影《新手》。
賽馬場景的拍攝可想而知，重拍是不可避免的。攝製組不僅要讓賽馬圍繞賽道奔跑，還要保持一定順序。因為影片中的每場比賽都有記載，所以每場比賽的細節都很重要，場景的設計必須儘量接近史實。執行製片人艾莉森·托馬斯說：“賽馬是一種很特別的動物，它們以高度緊張和難以預料聞名，除了價值數百萬美元的設備之外，我們必須保證騎手和演職人員的安全。”
在影片開拍前的兩個月中，羅斯每天上午11點都會主持商討每場比賽的會議，與會人員包括施瓦茲曼、麥克卡龍、亨德裏克森、負責賽馬部門的朱莉·林恩(Julie Lynn)、特技協調人丹·布拉德利(Dan Bradley)、劇本總監朱莉·皮特卡南(Julie Pitkanen)和第一助理導演亞當·索姆納(Adam Somner)。其中的麥克卡龍將每匹馬的細節特點都在電子錶格中列出，根據力量和弱點分出等級，他說：“有些馬的速度表現在初段，有些馬更有耐力，有些馬不喜歡在裏側，有些馬則不喜歡跟在後面。”麥克卡龍由此提出建議，合理完善賽馬場景的佈局。
經過專業訓練的賽馬都是好勝的，它們只想跑得更快，所以在比賽場景中讓賽馬保持一定速度處於落後狀態是很難的。雖然製片方買下的賽馬都沒有希望成為三冠王，但它們的速度仍是驚人的，即使速度最慢的馬也只不過會與頭馬相差三個馬身的距離。在拍攝前，每名騎手都要清楚自己和賽馬的位置，在拍攝中，他們通過無線接收器來聽取麥克卡龍的指示。
除了拍攝比賽場面的全景之外，導演羅斯還要選取騎手的視角，捕捉比賽中的每一個微妙細節，於是需要運用大量特寫和中景鏡頭，而當時重達1200磅的賽馬正以40英里的時速飛奔，取景難度不可小覷。經過主創人員的精心策劃，一部由電腦繪製的二維拍攝手冊應運而生，手冊中詳細標注出每場比賽的每個鏡頭中攝影機、賽馬和騎手的具體位置，包括攝影師、特技人、騎手和助理導演在內的每一名劇組成員都得到了各自分工。
在選取拍攝地點方面，製片方決定物色現存的合適場所，以避免在建築工程上耗費大量資金和時間。第一助理導演亞當·索姆納說：“我們堅持著三個原則，即盡可能的使用故事中的真實地點，尋找非現代化賽道，以及能夠有權使用賽道。”劇組先是在加州Hemet的一座具有百年歷史的畜牧場取景，隨後赴波莫納(Pomona)拍攝了Fairplex賽馬場的賽道、正面看臺和後院。另外，劇組還在距洛杉磯14英里的聖塔安妮塔賽馬場完成了一些重要的比賽場景。
片中“海洋餅乾”同“War Admiral”的顛峰對決在肯塔基州的賽馬之鄉列剋星敦的Keeneland賽馬場拍攝，這段場景的拍攝共耗時14天，看臺上的臨時演員超過了3500人。
奔騰年代 Seabiscuit 獲獎情況
第76屆奧斯卡金像獎 (2004)
最佳影片(提名) 凱瑟琳·甘迺迪 / 蓋瑞·羅斯 / 弗蘭克·馬歇爾
最佳改編劇本(提名) 蓋瑞·羅斯
最佳剪輯(提名) 威廉·戈登伯格
最佳攝影(提名) 約翰·施瓦茲曼
最佳混音(提名) 安娜·貝爾莫 / Tod A. Maitland / Andy Nelson
最佳美術指導(提名) Leslie A. Pope / 珍妮·克勞迪亞·歐普瓦
最佳服裝設計(提名) Judianna Makovsky
第28屆日本電影學院獎 (2005)
最佳外語片(提名)
第29屆報知映畫賞 (2004)
海外作品獎 蓋瑞·羅斯
