LJ-5751A 摩登時代/Modern Times (1936)【CC標準收藏版】
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豆瓣評分9.3分，電影巨匠卓別林自編自導自演傳世經典
導演: 查理·卓別林
編劇: 查理·卓別林
主演: 查理·卓別林 / 寶蓮·高黛 / 亨利·伯格曼 / 蒂尼·桑福德 / 切斯特·康克林
摩登時代 Modern Times (1936)
導演: 查理·卓別林
編劇: 查理·卓別林
主演: 查理·卓別林 / 寶蓮·高黛 / 亨利·伯格曼 / 蒂尼·桑福德 / 切斯特·康克林 / 漢克·曼 / 斯坦利·布萊斯通 / 阿爾·歐內斯特·加西亞 / 理查德·亞歷山大 / 塞西爾·雷諾茲 / 米拉·麥金尼 / 默多克·麥誇裏 / 威爾弗雷德·盧卡斯 / 愛德華·勒桑 / 弗雷德·馬拉泰斯塔 / 薩米·斯坦 / 特德·奧利弗 / 諾曼·安斯利 / 博比·巴伯 / 海尼·康克林 / 格洛麗亞·德黑文 / 帕特·弗萊厄蒂 / 弗蘭克·哈格尼 / 帕特·哈蒙 / 勞埃德·英格拉哈姆 / 沃爾特·詹姆斯 / 愛德華·金博爾 / 傑克·洛 / 巴迪·梅辛傑 / 布魯斯·米切爾 / 弗蘭克·莫蘭 / 詹姆斯·C·莫頓 / 路易·納托 / J·C·紐金特 / 拉斯·鮑威爾 / 約翰蘭德 / 哈裏·威爾遜
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1936-02-25(美國)
片長: 87分鐘
又名: The Masses / Les Temps modernes
劇情簡介
二十年代的美國處於經濟蕭條時期，失業率居高不下，工人受盡壓榨，成為了大機器生產中的一顆螺絲釘。查理（查理·卓別林 Charles Chaplin 飾）就是一個底層市民，他在一個機器隆隆的廠房裏日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，卷入流水線機器的皮帶裏，令人苦笑不得。
查理盡管貧窮，但卻很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家裏破爛卻又溫馨。每次身無分文的查理為了找到吃的，都會故意犯事，以便進入監牢。光景一時間有了好轉，流浪女成了歌舞紅星，然而好景太短暫了
製作過程
摩登時代是1936年由卓別林指導的喜劇電影。從電影中我們看出在經歷了大蕭條之後，美國的普通民眾對於社會發展和工業化的恐懼和迷茫。1935年，好萊塢電影的主流已經是有聲電影。可卓別林認為，意外的肢體沖突、俏皮的面部表情，再加一點得意洋洋的天真，這些滑稽誇張的肢體語言，要遠勝於對白。摩登時代是卓別林為無聲片畫上的輝煌句號，同時也是他在電影藝術上告別流浪漢形象，向更多元和更成熟形象發展的標誌。事實證明，他再一次阻擋歷史車輪前進不可思議地成功了，且見得深厚功力。 卓別林曾經希望將摩登時代定位為自己電影生涯中的一部有聲電影，並已經寫好了劇本，從DVD的花絮中我們可以知道，卓別林已經拍攝了一些完全由對話組成的場景，但這位電影大師在看到拍好的場景後發現，那個已經廣為人知的流浪漢形象一旦開始說話，這個角色的魅力也就隨之減弱了。實際上，摩登時代也是卓別林苦心塑造了流浪漢形象在熒幕上最後的謝幕。為了保存流浪漢在觀眾心中的完美形象，也為了突出電影中人與機器的關系，卓別林在摩登時代中最終放棄了對話，而更多的側重於表現各種機器發出的不同聲響。 卓別林原打算推遲影片的放映時間，因為他對影片的原聲音樂並不滿意，而在反復的修改。卓別林也希望在現有影片的基礎上，再剪掉一些段落。電影原本設計的結尾是男主人公查理・卓別林最後得了精神病，被送到了醫院。但卓別林經過再三考慮，決定拍攝另一個結尾，也就是現在我們看到的，更加有希望的結尾。而原來拍攝的那個帶有悲劇色彩的段落被收錄在2003年出版的DVD中。影片中最後卓別林所扮演的流浪漢所說的最後一句臺詞是微笑，繼續向前吧（Smile! Cmon!），這句無聲的臺詞也成為了電影史上最經典的臺詞之一。 摩登時代的電影音樂由大衛・瑞克森創作的，但卓別林也親自參與了音樂的創作。據寶蓮・高黛回憶，卓別林在影片製作期間非常沈迷於電影音樂的錄製，他整天待在錄音間，只有寶蓮・高黛懇求他時他才肯回去。大衛・瑞克森當時還非常年輕，在創作摩登時代的音樂時，卓別林給了他很指導，卓別林本身會演奏小提琴，但他並沒有系統的作曲知識，他常常坐在洗手間裏，一想到什麽曲調就讓瑞克森馬上記錄下來，然後瑞克森再根據劇情將這些模糊的曲調編配成流暢的原聲音樂。 由於影片中映射了一些美國政治的問題，所以眾院非美行為調查委員會（House Un-American Activities Committee）指控卓別林是一個共產主義者，但卓別林對此堅決否認。他氣憤的搬去了瑞士，並宣稱永遠不再回美國。在1972年的第44屆奧斯卡頒獎典禮上，為了補償這位從沒有得到過小金人的喜劇巨星，電影學院授予了卓別林一座奧斯卡榮譽獎。當他出現在舞臺上時，已經淚流滿面，而臺下觀眾，大多數都是他的好萊塢同行則全體起立，長時間鼓掌向他致敬。
天才的想象力
卓別林對社會的敏銳觀察力及天才的想象力，在摩登時代中展現無遺。觀眾永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭以及被流水線弄得麻木機械，在人的鼻子、鈕扣擰緊螺母的鏡頭。 雖然不是有聲電影，但在摩登時代裏處處充滿了聲音，有各種機器發出的奇異的聲響，電影音樂，從收音機中傳來的歌聲，廁所中傳來的喇叭和電視屏幕發出的聲音等等。在臺詞的設置上，卓別林在這部電影中第一次允許主人公說話是在飯店的場景中，但他堅持希望流浪漢所說的必須是全球的人都可以聽懂的話，所以我們在電影中聽到主人公所唱的歌是仿佛是外形語，但這並不影響劇情的發展，觀眾單憑卓別林的手勢就可以明白他要表達的意思。摩登時代中的很多聲音還做了特殊的音效處理。各種各樣的聲音都是為了更好的襯托影片的主題--工業化對人性的影響。
大師的天使們
在拍攝摩登時代時，女主角寶蓮・高黛還只是一個合唱團的普通女演員，她每周的片酬還不到100美元。她1931年前往好萊塢，與卓別林邂逅，兩人相戀，1936年結婚，她適合演活潑奔放的少女，摩登時代、大獨裁者顯然是為她量身定做的。兩人1942年離婚。這已經是卓別林的第三次婚姻。 在漫長的電影創作生涯中，卓別林有幾個長期合作的女演員，卓別林對女演員很有感覺，他在她們身上寄托了許多東西。她們在卓別林電影裏起著重要的作用，她們是美好事物的化身。而這一切都與卓別林自身的經歷有關。卓別林的初戀是16歲，自從他去了美國，雖然與情人海蒂-凱利還有書信來往，但兩人卻再沒見過。到了1921年，為宣傳小孩去英國時，卓別林得知初戀女友已經因流感而死，年僅22歲。卓別林幾乎崩潰，一生都為此自責，他自己30年代以前的電影中選擇的女主角，可以說都是那個逝去的天使的翻版。 卓別林電影裏的女主角基本上都成了他的情人，在拍淘金記時，卓別林甚至周旋在四個女人之間，結果使得他的婚姻破裂，名譽受損。並因此得了精神病發作，被迫到一個莊園去療養。
影片花絮
寶蓮・高黛所扮演的角色的名字是艾倫・彼得森（Ellen Peterson）. 摩登時代是美國好萊塢主流電影中最後的一部使用字幕卡片的影片，這部電影中最後出現在字幕卡上的臺詞，也可以說是電影史上最後一句寫在字幕卡上的話是打起精神來！-永遠不要想到死，生活還要繼續下去（Buck up - never say die! Well get along.） 而因為不肯說明是否與卓別林結婚，寶蓮・高黛失去了在亂世佳人中扮演斯嘉麗的機會。到了1940年，兩人關系結束時，才出來共同發表聲明，說兩人在1936年已經秘密結婚。 2007年，摩登年代被評為影史上最偉大的電影的第78名。 摩登時代中出現了一些關於監獄中使用到毒品的場景，根據當時美國的電影審查製度，這樣的表現是十分冒險的，但這已經不是卓別林第一次在電影中關註毒品問題，在他最著名的短片安樂街中，也出現了和毒品有關的一些情節。 很多人都認為卓別林的眼珠是棕色的，實際上，他的眼珠是藍色的，因為他演的電影都是黑白片，在這些影片裏，他的眼珠是黑色的。在自傳中，卓別林特意提到，很多人第一次見到他時，都因此倍感震撼。後來嫁給卓別林的奧娜-卓別林（著名劇作家尤金-奧尼爾的女兒）1942年第一次見到卓別林的時候還是個少女，她回來後就寫了一篇名為剛剛見到卓別林，他居然有雙藍色的眼睛的文章，來表達內心的震撼。 這是卓別林第一部帶有明顯政治諷刺意味的影片，摩登時代中對於工業化社會的辛辣嘲諷讓政府也非常頭痛。卓別林曾去參加當時激進的關於蘇聯問題的討論會議，據說他一上臺的第一句話就是：同誌們！卓別林摩登時代中有很多接近馬克思思想的表現，特別是資本家對工人無限度的壓榨，這當然也是美國資本主義原始積累階段的現實。
